搜狐娱乐专稿（山今/文 玄反影/图 科明&岩岩/视频）从选景到改剧本，导演魏书钧为《河边的错误》准备了两年多的时间。
他接触原著小说，是在2020年。在魏书钧看来，余华这部被打上“先锋”标签的小说，并不好改。
(资料图片仅供参考)
改编过程中，剧本经历了四次大方向的调整，魏书钧告诉搜狐娱乐，“小说的语言跟电影很不同，不能简单翻译，它应该是一个更内在的表达。他们的语法语言不同，我们就不能把小说里面的事件仅仅作为一场戏这样去改。”
改编的思路是丰富马哲这个人物，魏书钧说：“要很清楚地塑造马哲这个人物……除此之外，在人物的走向上，我觉得很重要的一部分就是他逐渐面对一种理性跟经验的失效。”
定下朱一龙饰演马哲，是因为朱一龙身上那种内敛和执著的感觉，能帮助塑造角色。
“朱一龙就是因为看剧本，他很喜欢故事，对角色有感受，他也想尝试一种不一样的表演风格，所以我们在沟通过之后就决定一起来加入这个项目。我是觉得他身上有很内敛、执着的感觉，我觉得这种执着的感觉会帮助到马哲的人物。”魏书钧告诉搜狐娱乐。
电影在戛纳首映后，收获了不错的评价。魏书钧说，“我觉得拍电影，就是我们觉得什么是有意识的，是值得去尝试的，我们就去试一下。”
以下是搜狐娱乐和魏书钧的对话。
搜狐娱乐：《河边的错误》是你第四次入围戛纳，知道入围“一种关注”单元之后心情还会激动吗？
魏书钧：就挺开心的吧，因为疫情阻隔了很长时间的电影节交流，大家能看到很多好电影。
搜狐娱乐：因为你就基本上是每一部都会入围戛纳嘛，大家都觉得你是“戛纳嫡系”，你怎么看这个说法？
魏书钧：没有，就是时间赶上了，如果做完了一个片子，赶上别的节展那也会去别的节展，不是说一定要去戛纳电影节。
搜狐娱乐：和其他的电影人有些什么交流吗？
魏书钧：就是碰到了麦叔，跟他聊了会儿，聊他那个《印第安纳·琼斯》。碰到了紫琼姐、保罗·达诺。
搜狐娱乐：有碰到是枝裕和吗？
魏书钧：对，碰到了是枝裕和。我给他看了一张五年前我们俩的合影。因为那年正好他《小偷家族》得金棕榈，那年是我那个短片来，感觉时间过得很快。
搜狐娱乐：聊一下《河边的错误》吧，这个项目最开始是怎么开始的？
魏书钧：项目最开始就是制片人给我小说，我看了很喜欢，2020年开始我们就有了改编的工作，大概经历了四次大的方向上的调整，一直改到开拍前。
搜狐娱乐：你看这个小说的时候，有觉得它特别难改吗？
魏书钧：当然。我觉得小说的语言跟电影很不同，不能简单翻译一个小说到电影，它应该是一个更内在的表达，但是他们的语法语言不同，我们就不能把小说里面的事件仅仅作为一场戏这样去改。
搜狐娱乐：你改编的整体思路是什么？
魏书钧：我觉得要塑造很清楚的马哲这个人物，因为小说里面并没有对马哲这个角色有特别多的笔触去描写，他更多是一双眼睛去看待这些案件。除此之外就是我们在人物的走向上，我觉得是很重要的一部分，就是他逐渐面对一种理性跟经验失效的时候，进入到那个梦境的段落，我觉得这是我们主要的改编方向。
搜狐娱乐：为什么会选择顺拍？
魏书钧：一方面是因为如果胶片拍摄中间有问题，我们可以更方便地去补救，更重要在创作层面，我觉得导演跟演员都能有时间，去线性地进入到角色跟故事当中，能更有机地发展它，而不是一个比较固定的、一成不变的方式。
搜狐娱乐：这个电影前期做了多久的准备？
魏书钧：2020年到2023年，改剧本，找场景。我们美术去找的场景，我们要围绕电影院、围绕河去选。
搜狐娱乐：那个废弃的电影院是你们搭的还是本来就有？
魏书钧：内景我们重新做了很多工作，但是外景本来就是有这样一个电影院。
搜狐娱乐：朱一龙是怎么定下来的？
魏书钧：朱一龙就是因为看剧本，他很喜欢故事，对角色有感受，他也想尝试一种不一样的表演风格，所以我们在沟通过之后就决定一起来加入这个项目。我是觉得他身上有很内敛、执着的感觉，我觉得这种执着的感觉会帮助到马哲的人物，因为他前面在理性、经验、逻辑这些东西执着，后面我觉得张力才会显现出来。
搜狐娱乐：曾美慧孜是怎么定下来？
魏书钧：就是我们约见面，然后聊天。我们试了一段不是剧本里的戏。我觉得她身上有一种韧劲，她的角色，关于母亲的角度其实更大于妻子，她更在乎即将诞生的孩子，我觉得需要有这种强有力的感觉。而且这个角色要有一种分量感，就是一种决心，关于要孩子的。所以才会在马哲随着案件的进展越来越复杂的时候，也给他一种新的压力。
搜狐娱乐：在你心中你觉得马哲是一个什么样的人？你希望演员呈现出一个什么样的状态？
魏书钧：就是一个负责任的警察，一个很有责任感的人，很理性，很执着。
搜狐娱乐：朱一龙最终的呈现你觉得怎么样？
魏书钧：我觉得非常好。
搜狐娱乐：你之前在采访里面说，当演员改变表演的时候，你的拍摄方式也会随之改变。这个能够详细说一下吗？在《河边的错误》拍摄过程中，演员什么样的改变让你改变了拍摄的方式？
魏书钧：它无时无刻不存在，因为它本来就不是两个单独的事情，我意识到他们是一体的。好比说你表演一个哭泣，不同的方式哭泣所传达出来的程度是不一样的，那就是看具体的情节里面需要哪些程度。所以当演员发生变化或者拍摄方法发生变化的时候，另一个因素应该随之去调整，而不是一成不变的，演员自顾自地演，摄影机去捕捉，不是这样的关系。
搜狐娱乐：因为这次是用胶片拍的嘛，胶片其实只能看到静态的构图和焦点，这样会对拍摄造成什么影响吗？不能实时看到素材。
搜狐娱乐：对，它没有那种很高清的回放，所以我们需要更多排练，更多看现场，实在没有把握的时候，我们可能要再拍一次，在一种模糊中去判断一个确定性，因为有的全景里面就看不到演员的细节。
搜狐娱乐：最终成片的效果是你想象中的吗？
魏书钧：是我想象中的。
搜狐娱乐：演员也没办法从监视器里面回顾自己的表演，这样会产生一种不安全感吗？朱一龙他们和你交流过吗？
魏书钧：我觉得不安全感更多带来的是有意思吧。
搜狐娱乐：首映散场的时候，有一个中国的观众拦住了我，问我最后那个凶手是不是疯子？如果他问你你会怎么回答他？
魏书钧：看电影我觉得不需要解释，大家每个人都是很主观的感受，对于这个结尾，尤其是创作者就更没有必要去过多地去阐释，电影是观看的。
搜狐娱乐：如何平衡商业性和作者性，你现阶段会考虑这个问题吗？
魏书钧：拍我们觉得有意思的电影就行了，那个更外部的评论体系，或者是别的层面可能有更多维度要考虑的事情。但我觉得拍电影，就是我们觉得什么是有意思的，是值得去尝试的，我们就去试一下。
搜狐娱乐：因为《永安镇故事集》已经拍完挺久了，这个大家也挺期待的，大概什么时候会上？
魏书钧：应该今年吧。
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